HIPHOPMANIFEST 026

WELCOME TO THE HIPHOPHUB

Het Hiphophub is opgericht door Amy Croqué en Ruben Chi vanuit hun verantwoordelijkheidsgevoel en betrokkenheid om de Arnhemse hiphop community als volwaardige en volwassen cultuuruiting te representeren. Hiphophub is de verbinder in de triangle community, organisaties en kunstinstellingen. De community bestaat uit de mensen zelf, de makers, de dansers, de kunstenaars, de rappers. Voor hun doen we het, zij zijn onze drijfveer. We begeleiden hen, coachen hen, we wijzen ze de weg, helpen ze aan de juiste plek of specialist, we zijn hun spreekbuis. En dat allemaal zodat ze het uiteindelijk zelf kunnen. Dat ze zelf de fondsen weten te vinden, de juiste partners en instellingen om zo verbindingen kunnen maken en de community te laten groeien. Zowel buiten de community als erbinnen. Wij hebben als doel om de samenwerking en verbinding te bevorderen tussen de Arnhemse hiphop community onderling en met andere culturele kunstuitingen in de meest brede zin van het woord.

HET MANIFEST

Het Hiphop Manifest in Arnhem is een belangrijke richtlijn voor zowel de ontwikkeling van de hiphopcultuur als de versterking van de hiphop community binnen de stad. Het document fungeert ook als een praktische gids voor culturele instellingen, met een concrete visie en doelen om hiphop te ondersteunen en te integreren in beleid en programma's, waarbij het lokale creatieve potentieel centraal staat. Door instellingen en artiesten te verbinden wil het manifest de culturele diversiteit bevorderen en de hiphopscene in Arnhem duurzaam versterken.
Het Hiphop Manifest is gecreëerd door de Hiphophub in samenwerking met urban consultant specialists Collabros en in samenhang met de Arnhemse Hiphop community.

1. A HOUSE AIN’T A HOME

Om als scene zichtbaar te zijn en ruimte te bieden om volgens onze eigen randvoorwaarden te kunnen ’maken’ en te ontwikkelen is het belangrijk dat er een vaste fysieke locatie is. Hier kan iedereen terecht om kennis op te doen, elkaar te ontmoeten, nieuw werk creëren en het vieren van onze culture. KRS-one zei: Rap is something you do. Hip-hop is something you live. Dat betekent dat wij niet alleen RUIMTE nodig hebben - maar een eigen THUIS.

2. A PIECE OF THE PIE

Om kwalitatief goede projecten neer te zetten en talent te kunnen ontwikkelen is het belangrijk dat hier structureel financiële mogelijkheden voor zijn. Projectsubsidies zijn er steeds meer ook voor ons, onder de noemer hiphop of urban. We gaan graag in gesprek met andere domeinen en bedrijfstakken om te onderzoeken of behalve subsidies ook mogelijkheden zijn voor start-up investeringen, leningen en vormen van sponsoring. Dit omdat veel mensen in de scene ook aan het bouwen zijn aan organisaties die zowel commercieel als niet-commercieel bezig zijn. Dit is zowel een opdracht aan onszelf als een oproep aan beleidsmakers. We vragen subsidiënten vooral om realistisch te zijn dat investeringen in de opbouw van een organisatie vaak vóór de zichtbare uitkomsten uit gaat.

3. A SEAT AT THE TABLE

Voor dit soort budgetten geldt de belangrijke voorwaarde dat degenen die de pot ‘beheren’ uit de community zélf komen of daar een vorm van eigenaarschap en kennis is. We willen vanaf het begin betrokken worden in nieuwe plannen en koersen en niet alleen ingevlogen worden om een de diversiteitsbox af te kunnen vinken. Daarnaast denken we ook graag na over andere constructies waarin een vereniging van leden zelf kan besluiten over bepaalde budgetten en willen we als volwaardig partner aan tafel zitten als het gaat om uitvraag naar gebiedsontwikkeling en culturele beleidsvorming.

4. EDUCATE YOURSELF & EACHOTHER

Kennis (knowledge) is het vijfde én verbindende element in hiphop. Kritisch denken, toegankelijkheid, zelfexpressie, emancipatie en de ontwikkeling van je identiteit zijn allemaal belangrijke core values voor ons én de generatie na ons. Hiphop is meer dan alleen de uitingsvormen: jarenlange ontwikkeling van kennis hebben gezorgd voor een cultureel gedachtegoed. Wij merken dat er op de scholen, kunstvakopleidingen en andere organisaties veel vraag is naar workshops door makers zoals wij, omdat we de taal en belevingswereld van de jongeren kennen. Om echt het verschil te maken moet het niet blijven bij een enkele workshop hier of daar, die levert niet meer op dan het leren van een nieuwe skill. We kunnen meer betekenen in maatschappelijke issues en het onderwijs als we mee kunnen denken over langere leerlijnen vanuit ons gedachtegoed. Vanzelfsprekend educaten we onze eigen community volgens onze each one teach one mindset.

5. STAGES & SUPPORT

We hebben elkaar allemaal nodig om een toekomstbestendige cultuursector te bouwen. You grow by lifting each other up. Door podium te bieden aan de scene en andersom als scene invulling te geven aan programma’s kunnen we dit samen bereiken. We inspireren elkaar met verschillende perspectieven en werkwijzen. We streven naar een sector waarin we samenwerken in plaats van concurreren, en waarin grotere partners beginnende initiatieven en artiesten stimuleren en vertrouwen geven.

6. PLATFORM IN PROGRESS

De aanwezige kennis en expertise van hiphop kartrekkers in de stad is groot maar erg versnipperd. De uitdaging is, nu we elkaar steeds beter weten te vinden, om verbonden te zijn en sámen de stad op de kaart te zetten. We werken aan een gezamenlijk agenda zodat we van elkaar op de hoogte zijn waar en wanneer een event plaatsvindt. We hebben de ambitie om geschiedenis, heden en verleden van de Arnhemse hiphop te documenteren en op een gezamenlijke plek te archiveren. We denken na over hoe we ieders expertise zicht- en vindbaar maken, zodat bv. de artiesten maar ook alle audio engineers, designers, ontwerpers, producers, managers, filmmakers en potentiële label eigenaren een Arnhemse beroepspraktijk kunnen bouwen.

7. CHANGE THE GAME

Wanneer er steeds meer ruimte voor de scene ontstaat, is het belangrijk dat wij dit inzien en erkennen. Op deze manier kunnen wij als scene blijven ontwikkelen en groeien. Onze oorsprong, kracht en creativiteit komt voort uit oppositie, anti-establishment en do it yourself-mentality. Dit zit nog steeds in alles wat we doen. Wel moeten we accepteren dat dingen ook in de positieve zin veranderen en wij een constructieve gesprekspartner zijn. Maar ook: zelfkritisch zijn, plaatsmaken voor een volgende generatie en blijven bewegen. Wat je geeft krijg je terug. So join the battle!

8. THINK LOCAL, ACT GLOBAL

Als talentvolle artiest heb je het plafond in Arnhem redelijk snel bereikt. Er is een culturele infrastructuur aanwezig van makers en venues. Maar wij missen de faciliterende partijen zoals pluggers, agents, labels, boekers etc. Om te zorgen dat je als maker je grenzen kunt verleggen is het belangrijk deze infrastructuur uit te bereiden. Dit doen we door van Arnhem een haven voor nieuwe (inter) nationaal makerschap aan de Rijn te creëren. Waardoor makers en faciliterende organisaties zich willen verbinden aan deze stad.

9. HIPHOP. = INNOVATION & ART

Ondanks dat hiphop en ‘urban culture’ vaak in de hoek van cultuureducatie en -participatie wordt neergezet, willen wij hierbij benadrukken dat hiphop een culture én kunst is die niet onderdoet voor traditionele stijlen en vormen. Innovatie en transformatie zitten in de kern van hiphop. Niet voor niets zijn veelgehoorde uitspraken binnen de scene ‘making something out of nothing’ en ‘turning some negative into the positive’. Hoewel het in deze kunstvormen ook draait om het re-definen van bestaande dingen (denk aan het samplen in de muziek), blijft de hiphopgemeenschap door de jaren heen de kunstvormen constant vernieuwen en evolueren. Waar 40 jaar geleden de windmill een van de sickste moves was in de breakdance scene, is het nu een basismove. De mentaliteit van jezelf constant in topvorm willen houden, up-2-date blijven van de nieuwste trends en je telkens laten inspireren door de buitenwereld blijft een grote rol spelen.

10. PEACE, LOVE, UNITY & HAVING FUN

Naast dat we kritisch, geëngageerd en ambitieus zijn en een enorme waarde aan vakmanschap hechten, is de foundation van onze werkwijze nog steeds de kernwaarden van hiphop: Peace, love, unity and having fun. Dat betekent dat we jongeren en beginnende artiesten altijd een veilige omgeving willen bieden en een sense of belonging willen geven - een community waar je je thuis voelt, waar je kunt zijn wie je bent en expressie kunt geven aan je gevoelens. En naast dat alles mogen we het plezier niet vergeten. De viering van het menszijn, door met elkaar te spelen en te battelen, elkaar uit te dagen en te prikkelen.